了解下：让我康康是哪位艺术Girl收到了195w奖学金？

知识力量

　　在申请季中，很多SIA的同学都有一个共同的烦恼，是关于奖学金的：美国艺术留学https://www.siaedu.netSIA已经发展成为拥有40余个专业、覆盖国际艺术教育全产品线的艺术留学知名品牌，专注艺术留学，提供专业英国美国等多国艺术类留学申请及作品集培训服务。

　　最好的学校往往给奖学金很吝啬，慷慨解囊的学校却差了两三名，最后只能为了梦校舍弃美刀。

　　那么，作品集要多么优秀，才能同时得到梦校offer和可观奖学金？（大声说：我全都要！）

　　在上个申请季，SIA的陈同学就在收获了八校满贯的同时，斩获超过$30万奖学金（合人民币195万）。

　　Parsons给了她$40000，芝加哥艺术学院给了她$33600，OTIS给了她$92000：

　　但在申请前，她几乎是零基础，来自课业非常紧张的重点高中。

　　她的学习和创作经历，诠释了：

　　比起盲目追求高级，不如去追求让自己最舒服的设计。

　　能将设计“玩”起来，甚至“玩疯”，是海外名校最欣赏的品质之一。

　　01.

　　陈同学专访

　　Chen Qingchun

　　毕业于河南某普通重点高中，即将入读Parsons的Fashion Design专业。

　　# 找灵感，

　　从身边就够了

　　生活中，我们习以为常或忽视的事物，很多有着特别有趣的一面，也很有魅力。

　　比如我的一个专业项目《Scenery in hand》，灵感就来自人民币的图案：

　　我调研了不同面值人民币的图案，调查了这些图案所对应的景点。

　　顺便一说，我小时候旅游的地图，就是按照货币背面的景点做的攻略。

　　提取出色卡和最经典的元素后，我完成了创意绘画，将联想的图案设计印染到了皮革面料上。

　　还有一个专业项目，灵感就来自于同班同学：

　　因为我是普通重点高中，学校纪律很严，有规定的校服、发型等等。

　　但是还是有很多那种“校内读书人，校外都市丽人”，哈哈。

　　他们长着孩子般纯洁的容貌，但装扮和行为都比较成熟。

　　但正如这个娃娃一样，无论我们装的多像大人，用五颜六色妆点自己，纯白的头和鞋子却暗示着——我们还是孩子。

　　有了多个想法，再与SIA的老师积极沟通，进行头脑风暴，就很有效率。

　　# 多去实验，

　　早买材料！

　　创作过程中，感觉理想很丰满，现实很骨感。

　　想法确实美丽，但做实验的时候，总会发现特别困难，做不出想要的感觉。

　　这时候，只有不断的实验和尝试，某个瞬间的某个偶然的想法，也许会助你破局。

　　还有，现在快递真的太慢了，要提前买材料！

　　要不，上课没办法反馈作业，或者进度被耽误了，就太无奈了。

　　建议SIA之后可以搞一个材料店，哈哈！

　　# Parsons Challenge，

　　挑战成功！

　　Parsons Challenge，必须从作品集的一个项目发展而来，我选的是《Scenery in hand》。

　　在挑战题中，我研究的是纸币的防伪标记，用模仿防伪特征的材料和图案，完成了一个大型纸盒装置：

　　我邀请了几个测试人员，把一盏紫外线灯和一台照相机带进盒子，并拍摄他们最喜欢的部分的照片。

　　之后，他们会将图案画在纸上，举起画作。

　　我认为，每个人都将有自己的独特价值和特点，就像货币的防伪标志一样。

　　# 对Fashion的

　　再认识

　　来SIA之前，我只是觉得服装设计就是单纯的做好看的衣服。

　　现在，我觉得服装调研的过程反而更加有趣，通过调研设计出的衣服，也更有意义。

　　在每个项目结束之后，都能学到很多东西，好看的衣服只是成品。

　　02.

　　导师专访

　　Yin Weiwei

　　Yin老师对设计和版型都有着自己独特的理解，她提倡感性与理性相结合的设计法，在对于版型的研究和追求中不断创新。先后帮助学生获取PARSONS, FIT, LCF, CSM, PRATT, SAIC等学院的录取。

　　# Parsons作品集

　　规划策略

　　在作品集中，我们几位导师是想体现陈同学对设计的全方位认知的。

　　这也是Parsons比较看重的一点，所以，在每个系列中，都有不同的侧重点。

　　在眼睛的系列里，我把重点放到了textile，想用纺织品元素，体现她对高度近视的感觉。

　　然后在色彩搭配上，可以看到是一个饱和度很高的撞色搭配，这也是体现了学生的色彩敏锐度。

　　货币主题中，我把重点放到了图案设计上。

　　我们通过对货币背面的实体图片转换，变成了一种联想创意绘画的图案设计，并且把图案印染到了皮革面料上。

　　在基础课方面，学生除了手绘以外，还有几个非常有意思的装置艺术。

　　我觉得通过这些，是可以体现这种全方位的认识的。

　　# 把握不同阶段的

　　最重要目标

　　整个创作过程，其实最大的困难就是定好主题以后，该如何往下发展。

　　看似每个主题都与我们所认知的衣服无关，但最后是要发展到衣服上的。

　　这点就需要学生和老师的配合，进行详细的research，然后在research中提取我们有用的信息。

　　但你的设计，往往无法在成品中完美呈现，此时就要做减法。

　　比如货币主题，因为主要的产出就是图案设计，但由于设计的款式过于复杂，在衣服上完全体现不出来。

　　之后，我带着她去在人台上做创意立裁，并教她如何在服装设计中做“减法”，最后完美的呈现了这个效果。

　　# 外审教授的

　　风趣点评

　　陈同学外审的教授非常有意思，当她第一次看到这个近视的主题的时候，可能是我们的色彩首先吸引了她；

　　她说的第一个词就是“crazy”，之后不断重复着很可爱、很不一样，非常有意思。

　　她还建议我们可以再大胆一些，做出更多不一样的创意，把设计“玩”起来。

　　所以我认为，现在很多作品集，大家都想追求所谓的“高级”，但其实对于一个主题，它就是设计的影子。

　　所以做出真正让你自己的舒服的设计，才是最重要的，不要违背自己的内心。

　　# 2021申请季寄语

　　在一个特殊时期，很多学生都会非常焦虑，会造成很多心里负担。

　　但我觉得，就是在这个特殊的时期，我们才更应该去静下心来，去正视自己的设计，挖掘一下自己身边的现象；

　　或者通过对社会的观察，就地取材，这样用转换思维的方式，去设计自己的作品，一定是一个崭新的效果。

　　03.

　　文书老师专访

　　Jin Jiajing

　　爱丁堡大学教育学硕士毕业，从事高端艺术留学近5年时间，善于挖掘学生背景亮点，通过文书为学生加分。帮助学生成功申请到RCA/UAL/Parsons/Pratt/SVA等名校。

　　# 好文书

　　来自于自省

　　很多同学都知道，申请文学艺术类专业，文书一定要体现自己深度的思考。

　　但很多时候，你不是真正的清楚自己为什么对这个专业感兴趣，为什么要这么做；

　　这就是日常自省的重要之处了，这不仅是文书阶段需要思考的，在以后的艺术创作之路上，也是必不可少的。

　　# 文书和作品集

　　要一脉相承

　　陈同学的文书既与作品集紧密相关，也与自己的生活和未来打算是紧密相关的。

　　在文书中，我们通过个人化的故事，先讲述了她对fashion design的热爱。

　　其后，讲述通过fashion design，她想要实现的未来。

　　针对名校对学生潜力的重视，我们致力于多维度、多层次地去展现学生的个人特点和创造力，还有独特的想法。

　　祝愿所有来SIA的同学，能够一步步去实现自己的艺术梦想。

　　同时，也要学会从自省中成长，才能在艺术之路中走的更远！

　　这个寒假，SIA艺术人文科系线上集训营重磅上线，申请纯艺相关专业的同学，本周大量干货来袭：