芭蕾变奏是什么，如何跳好芭蕾变奏

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　　什么是芭蕾变奏?变奏就是舞剧里的一段比较出名的小舞段，变奏通常是作为独舞保留下来的。对于一些芭蕾舞剧来说，整个部分都会围绕着那个独舞展开。那么，如何跳好芭蕾变奏呢?

　　1.变奏中的情感的投入

　　人类是具有情感的高级动物，而艺术是展示人类情感和精神的最好结晶。“舞蹈是一种表现艺术，是以人体动作来表达情感，展示心灵的一门艺术”。如浪漫主义芭蕾的《葛蓓莉娅》，带有“情节性”的叙事方式，都需要演员通过自己内心的情感传递到肢体与神情面貌上。这种内心的情感只有真实强烈，才能感染到台下的观众，才会激起观众的反映和共鸣。笔者认为一定要准确介入剧情和人物性格，带入自己的理解去诠释表达。生气懊恼的哑剧表达方式有很多，我们可以从一个叉腰或者跺脚、拍手来表达。除了动作的表达，更要从内心出发，所谓相由心生。内心如若是真实地，你的面部表情也一定会真情流露出来。还需要注意的一点，剧情、人物环境、人物心理到位后，演员要毫无顾忌地大胆诠释。也就是我们俗说的要豁得出去。只有豁得出去完全融入人物角色，才能最好地诠释这段舞蹈的情感，让观众有所共鸣。

　　2.变奏中审美的把握

　　高贵典雅的气质把握，如何体现高贵的气质，应着重注意体态的直立挺拔。严谨规范的动作把握，无论是浪漫芭蕾还是古典芭蕾，芭蕾的审美标准就是“开、绷、直、立”。达到这四点基本要求外，经过长时期刻苦的练习后，需要达到的“后天能力”便是“轻、高、快、稳”。这四个要求，是最能体现舞者能力的时候。情怀浪漫的情感把握，在上面一节中也有提及。情感源于内心，准确理解时代背景，舞剧情节、人物性格是可以更好地诠释人物情感的。

　　3.变奏中音乐的把握

　　我们经常听到舞蹈老师上课或排练说到“听音乐、听节奏”，那么除了最基本的掐准节奏，在规定的节拍里完成动作。还有没有更为重要的呢?学会呼吸，是音乐与舞蹈贯通的关键。“大部分舞蹈动作应该有音乐的节律，但过份注意和分析这个问题会破坏舞蹈者表演的自然感。它会给舞蹈者的动作带来一种危险的理智、枯燥、乏味感。用天然的感觉来指挥肺部的呼吸会好得多”。可以说，呼吸和音乐的关系便是呼吸是音乐的感情在形体上的反应的连接桥梁。

　　芭蕾舞培训要想把握好音乐，除了有扎实的功底能够轻松完成变奏外，少儿舞蹈培训加盟还应该学会用呼吸去完成动作。呼吸是连接舞蹈与音乐的桥梁。